El Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MAC) y el Nasher Sculpture Center se unen para presentar el diálogo “Nasher Prize Dialogues: Escultura y Lugar en el Caribe”, a celebrarse el próximo 9 de noviembre, a las 6:00 p.m., en la sede del MAC en Santurce.

The Museum of Contemporary Art of Puerto Rico (MAC) and the Nasher Sculpture Center join forces to present the dialogue "Nasher Prize Dialogues: Sculpture and Place in the Caribbean," to be held on November 9th at 6:00 p.m. at the MAC headquarters in Santurce. The panel explores how place, in particular the Caribbean, shapes artistic practice, speaking to artists who produce sculptures and installations that are intrinsically linked to the culture, geography, or history of the islands on which they live and work. The panel includes Minia Biabiany of Guadeloupe, Engel Leonardo of the Dominican Republic, and Daniel Lind-Ramos of Puerto Rico.The discussion will be moderated by MAC Curator Marina Reyes Franco.

Acerca de Minia Biabiany (guadalupeño, 1988) 

Minia Biabiany trabaja y reside en Guadalupe. En su práctica, observa cómo la percepción del cuerpo está entrelazada con la percepción del espacio, la tierra y la historia. Con frecuencia, mediante instalaciones y videos, evoca los gestos del tejido para tejer narrativas poéticas y políticas que se relacionan con la autocomprensión y la sanación. Su trabajo explora la posibilidad de una enunciación fuera de la narrativa colonial dominante, particularmente en el contexto de Guadalupe y las consecuencias de la asimilación francesa en las relaciones entre las personas, la tierra y las plantas. 

En 2016, Minia Biabiany inició en la Ciudad de México el proyecto colectivo artístico y pedagógico Semillero Caribe y, a través de la plataforma experimental Doukou, continúa explorando la deconstrucción de narrativas con las sensaciones del cuerpo y conceptos de autores caribeños. 

Estudió en la Escuela de Bellas Artes ENSBA Lyon en Francia. Su trabajo ha sido exhibido en la X Bienal de Berlín, TEOR/éTica en Costa Rica, Witte de Wite en Róterdam, Cràter Invertido en México, Prix Sc Po 2019 en París, SIGNAL en Malmö. En 2022, tuvo una exposición individual en el Palais de Tokyo y su primera monografía multilingüe, Ritmo Volcan, fue publicada por la editorial Temblores. 

Acerca de Engel Leonardo (dominicano, 1977) 

Engel Leonardo vive y trabaja en Santo Domingo, República Dominicana. 

Las relaciones entre lo humano y la historia, la arquitectura y la cultura material son algunos de los intereses centrales del trabajo de Engel Leonardo. Su producción suele basarse en investigaciones sobre cultura antillana, arquitectura moderno tropical, historias reprimidas por la modernidad, y la transmisión del conocimiento indígena y africano a través de objetos generalmente vistos como artesanales, folclóricos o etnográficos. Se interesa especialmente por narrativas arquitectónicas y artesanales que tensionan nociones de tropicalidad, modernismo, cultura indígena y afroatlántica. 

Actualmente trabaja en el proyecto Bahoruco entre República Dominicana, Haití, las Antillas, Cachoeira y Salvador, en el recóncavo Bahiano y en la región amazónica de Manaus, Brasil. Una investigación sobre la resistencia a los discursos de poder del colonialismo, la modernidad y el capitalismo a través de territorios, espiritualidades y ecosistemas de las Antillas y de América. 

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Reina Sofía (Madrid), Museo Guggenheim (Nueva York), CNAP (París), Kadist (París-San Francisco), CPPC (Nueva York-Caracas) y MAM (Santo Domingo). Ha presentado exhibiciones individuales en el MAC Niteroi (Río de Janeiro) y Kunsthalle Lissabon (Lisboa). En este momento participa en la colectiva Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora en el MCA Chicago y ICA Boston. 

Acerca de Daniel Lind-Ramos (puerto rican, 1953) 

Trabajando en un modo escultórico de ensamblaje para evocar las tradiciones de narración arraigadas en su historia afrodescendiente, Daniel Lind-Ramos hace emerger la historia oral, culinaria y musical que sostiene el espíritu de la comunidad antes esclavizada y cimarrona en Puerto Rico. El artista combina materiales encontrados y objetos regalados de su infancia, alterándolos con toques pictórico, formas y patrones específicos. Cada componente se transforma aún más al encontrarse con el todo armónico. El conjunto armonioso obtiene una presencia semejante a la de un espíritu, al tiempo que se vincula de inmediato al presente a través de un enfático sentido de recuperación, reutilización y rejuvenecimiento necesario en la tierra natal del artista, asolada por huracanes y atrapada en una relación colonial asimétrica con los Estados Unidos. 

El trabajo de Daniel Lind-Ramos fue incluido en la edición 2019 de la Bienal de Whitney en el Museo de Arte Americano Whitney en Nueva York y recibió una beca de la Fundación Joan Mitchell en 2019. En 2021, Lind-Ramos fue galardonado con el prestigioso Premio Genius Fellowship de la Fundación MacArthur por sus contribuciones en el campo de la escultura. Este año, MoMA PS1 presentó la exposición más grande de su obra hasta la fecha, titulada "El Viejo Griot: Una historia de todos nosotros". La exposición estuvo abierta hasta el 4 de septiembre de 2023. 

En los últimos dos años, las obras de Lind-Ramos han ingresado en numerosas colecciones públicas, como la Galería Nacional de Arte en el Distrito de Columbia; el Museo de Arte Americano Whitney en Nueva York, NY; el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, NY; el Museo Pérez en Miami, FL; El Museo de Arte de Cleveland en Cleveland, OH; el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (MACPR) en San Juan, Puerto Rico.